2025年5月23日十大股票配资网站,以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周(中国·深圳)正式开幕,本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。
2025国际影像文化周是由深圳市乐其创新股份有限公司、乐其SmallRig影像发展基金、中国公益映像节联合主办。5月24日至25日,作为国际影像文化周重要组成部分的《大咖来了》系列分享活动在深圳举办,十位来自全球的影像创作者围绕生态保护、纪录片伦理、AI技术应用、家庭影像创作等议题展开深度对话,展现影像作为时代见证者与变革工具的多元价值。
【1】奚志农:荒野追寻四十年,镜头即答案
全球野生动物摄影师、“野性中国”工作室创始人奚志农以“荒野追寻40年”为线索,梳理其从胶片时代到数码革命的生态影像实践。1983年,他因目睹科教片《鸟儿的乐园》中拴鸟摆拍的虚假场景,毅然深入云南白马雪山,用一台老式摄像机记录滇金丝猴的生存困境。1998年,其作品《母与子》成为首张被赠予时任美国总统克林顿的中国野生动物影像,2001年助其成为首位获得WPOI国际野生生物摄影年赛奖项的中国人。
奚志农强调技术跃迁的本质是“让更多人看见”:2016年启动的“牧民摄影师成长计划”中,青海牧民7岁女儿用手机拍下雪豹捕食画面,成为全球最小雪豹记录者,牧民拍摄的素材更构成纪录片《雪豹和它的朋友们》的核心内容。他坦言AI追焦、预拍摄等技术极大提升了记录效率,但拒绝“容易的拍摄”,坚持填补中国物种影像空白。面对未来计划,60岁的他表示:“我的退休还早,至少再追20年。”
【2】杨紫烨:纪录片是社会变革的武器
奥斯卡金像奖评委、第79届奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨以四十余年创作历程,解析纪录片背后的伦理与力量。生于香港的她,1977年赴美学习艺术,与丈夫用16毫米胶片拍摄实验短片,聚焦女性困境与旧金山华工境遇,奠定人文关怀底色。2006年,她凭《颍州的孩子》成为中国首位奥斯卡纪录短片奖得主,镜头深入安徽艾滋病村记录被歧视儿童,推动姚明等明星参与反歧视公益广告,促成社会观念转变。
杨紫烨的创作始终锚定边缘群体:记录香港回归后青年身份困惑的《风雨故人》、跟踪问题学生通过音乐剧重生的《争气》,皆以真实影像打破偏见。她强调“知情同意”是拍摄伦理的底线,曾因顾及被摄者安全放弃中东题材播出。近年,她在香港大学培育新生代纪录片人,倡导用影像记录华人故事,认为AI无法取代时间淬炼的真实力量。
【3】Uli Gaulke:AI重构叙事,人机协作的边界探索
德国电影奖最佳纪录片奖获得者、香港大学新闻与传媒研究中心教授Uli Gaulke分享了AI在影视领域的实践与思考。他回顾自身30年电影与计算机科学跨界背景,强调AI为纪录片创作带来的革新机遇与挑战。其团队发起的生成式AI教育项目,通过ChatGPT编写故事、Midjourney生成图像、Runway制作视频、Suno创作音乐等全流程实践,完成三分钟短片创作。
Uli Gaulke现场展示了学生作品及历史纪录片《1938香港往事》案例,演示了AI复原历史人物形象、克隆语音、混合真实素材与生成内容的技术路径。他指出,AI在虚构创作中可替代背景设计、声音制作及配角生成,但主角表演仍需人类把控;纪录片重现场景可通过运动捕捉与模型训练优化。他呼吁以透明化流程、负责任态度探索人机协作边界,认为创意构思与情感共鸣仍是人类不可替代的核心竞争力。
【4】顾雪:家庭影像,微观历史的书写
导演、策展人顾雪提出家庭影像创作的核心理念:以家庭视角观察世界,突破传统“私影像”的私密性局限,转而探索家庭成员间的复杂关系与社会议题的关联性。其作品《家庭会议》以64分钟长镜头呈现ICU病房外的生死抉择与价值观碰撞,《鼓楼之下》记录洛阳百年膏药铺家族传承矛盾,疫情期间的《庚子新年》通过十个家庭朗读新闻的形式,构建疫情时期的集体记忆档案。
顾雪提出家庭影像创作三要素:从固定镜头起步捕捉日常细节;通过口述历史挖掘家族基因与时代印记;将摄影机作为“发酵器”激发深度对话。她特别指出拍摄伦理的双重性,需以“建立信任”为前提。目前,“FamilyLens”项目已孵化近百部作品,涵盖中学生至61岁群体,通过影像实验室实现“档案活化”。
【5】超侧卫:像素中的宇宙,航空影像的技术跃迁
航空航天摄影师超侧卫以21年航空摄影经验,系统回顾了中国航空工业与影像技术的协同发展。他通过早期使用佳能300D拍摄珠海航展仅能选出17张照片,到近年单届航展拍摄10万张素材并精选3700张的对比,展现了中国战斗机从歼7到歼20、运油-20的技术跃升。
超侧卫的拍摄足迹覆盖全球60余国,重点解析了商业航展与航空节的差异化特点。他强调轻量化设备的重要性,使用SmallRig斯莫格拓展配件实现单人操作多机位,单次任务可积累12TB素材。他提出“用艺术呈现工业之美”的理念,通过驾驶舱视角记录编队手势、弹道轨迹等细节,作品《飞越世界尽头》以融媒体形式展现航空影像的艺术价值。
【6】顾桃:在人类学和民族学的边缘,直觉驱动的真实
世界游牧影展发起人顾桃以20年纪录片创作经验,强调纪录片创作应摒弃学科框架与技术束缚,依赖个体生命的呼吸、情绪、本能与直觉。他自述创作起点源于2004年对鄂温克族的记录,以DV和手机等低成本设备捕捉真实,认为“有意思比有意义更重要”,拒绝将创作职业化以保持自由表达。
顾桃主张创作者需全身心融入环境,通过时间建立与拍摄对象的信任。对于年轻创作者,他建议从自身兴趣出发,用手机等便捷工具开启创作,强调“持续比才华更重要”。他以自身经历为例,提到拍摄《康野目的阳光》时通过喝酒拉近与日本黑帮成员的距离,展现纪录片创作中即兴与缘分的力量。
【7】Max Schleser:智能手机影像,技术民主化的实践
澳大利亚斯威本科技大学电影和电视副教授Max Schleser的分享围绕智能手机电影制作展开,强调其便捷性、创新潜力及对行业的影响。他结合自身经验指出,智能手机拍摄打破了传统设备门槛,以低成本实现高质量创作。他分享与社区合作项目,如太平洋岛屿共同创作、孟加拉偏远地区选角,强调智能手机记录真实生活的独特优势。
Max Schleser提及参与南半球智能手机电影节、移动创新等平台,推动电影人分享创意,探讨流媒体向空间转移、竖屏拍摄等新趋势。他主张智能手机不仅是工具,更是创作伙伴,通过自拍模式、分屏剪辑等探索个人化美学。教学中,他鼓励学生用手机实践,认为技巧与创意比设备更重要。
【8】王琛:飞翔的vivo,手机摄影的全球实践
中国摄影家协会副主席王琛分享了使用vivo手机在全球多场景下的摄影实践。他以西藏大昭寺、三星堆文物等为例,展示vivo长焦镜头在弱光及拥挤环境中直接出片的效果。通过北极冰川、莫斯科红场、柬埔寨毒蜘蛛等拍摄案例,体现手机在极端温度、人文纪实及突发场景中的灵活应用。
王琛特别提及手机在飞行航拍中捕捉民航机视角下的文化遗产地,并通过28张拼接实现长幅壁画拍摄,作品被法国机构收藏。他认为手机摄影打破技术门槛,使影像创作更自由,尤其在“一带一路”跨国项目中,手机帮助完成16国拍摄,将专业级效果与即时分享结合。
【9】柯星沛:专业电影摄影师的剧本转化逻辑
香港电影摄影师、导演、监制柯星沛结合自身多年经验,系统阐述了电影摄影前期准备的关键步骤。他强调首次阅读剧本需以观众视角沉浸式通读,待情绪沉淀后再进行类型分析与风格定位。与导演沟通时,需通过影像参考建立共同视觉语言,同时重视美术指导对场景色调、服装细节的塑造。
柯星沛提到,勘景阶段需综合考虑场景物理条件,灵活选择器材。现场执行时强调“到位而非漂亮”的理念,通过灯光布局隐藏场景缺陷,如在《叶问》中利用单灯反射补光掩盖文物保护建筑的破败感。他指出,摄影指导需平衡技术严谨性与创作灵活性,既要遵循拍摄计划表,又需根据实际条件调整镜头设计。
【10】凌子川:生态摄影,自然之美的搬运工
知名生态摄影师凌子川结合多年全球行摄经验,分享了生态摄影的核心理念与技术要点。他强调生态摄影需以敬畏之心捕捉野生动物真实状态,通过高像素机型和长焦镜头记录细节,后期裁切实现二次构图。拍摄时需预判动物行为,如鸟类排泄后起飞、捕食前展翅等,借助AI对焦和高速连拍精准抓拍瞬间。
凌子川推崇轻量化设备与配件,在极端环境中注重电池与存储卡性能。他以埃塞俄比亚狼、黑冕鹤等案例说明野外拍摄需尊重动物习性,避免干扰,倡导“保持距离”的拍摄伦理。他提出生态摄影应平衡技术与艺术,通过RAW格式保留宽容度,结合AI降噪处理高感光度素材,并以作品传递自然故事,唤起公众环保意识。
乐其创新SmallRig助力影像文化交流
深圳市乐其创新股份有限公司(乐其创新SmallRig)自2010年成立以来,专注于用户需求,深耕影像场景创新领域。旗下品牌SmallRig斯莫格自2013年创立,已构建起覆盖影像支撑稳定、灯光控制、影像电源等领域的全生态产品体系,为全球创作者提供服务。依托“全生态、全场景、全兼容、快制造”的“三全一快”模式,乐其创新SmallRig目前已服务160多个国家和地区的超400万核心用户,其“快制造”模式有效满足定制化生产需求,优化生产效率与成本。
影像场景与生活紧密相连,生活方式的变化推动着新影像场景的诞生。在影像文化周及《大咖来了》活动中,乐其创新作为联合主办方,为全球影像创作者与爱好者搭建了沟通桥梁。十位来自不同领域的创作者,通过分享胶片时代生态记录、AI技术叙事应用、航空摄影技术革新等内容,展现了影像作为时代记录载体的多元性。从牧民手机拍摄的雪豹,到科技复原的历史街景,技术进步并未削弱创作者对真实的追求。生态摄影师凌子川、纪录片导演杨紫烨等,都在通过影像传递价值。
在智能影像发展的当下十大股票配资网站,不同群体共同拓展着人类视觉认知边界。艺术与技术的融合,让更多人有机会成为时代的记录者,而影像革命的核心,始终是人文精神在新时代的延续与发展。
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